?

Log in

ne_rock_meloman





1. Нью-йоркский таксист
2. В шумном балагане
3. Песня тракториста
4. Люська-хулиганка
5. Держи вора
6. Небоскрёбы
7. Ростовский урка
8. Воры-гуманисты
9. Придурок ненормальный
10. Зойка налётчица


Как-то, в самом начале восьмидесятых, мы с родителями были на юге - в доме отдыха. В один из вечеров отправились в гости к маминым знакомым. Взрослые, понятное дело, немного приняли на грудь, и в какой-то момент один из мужиков в компании вдруг нежно затянул забавную строчку из песни: «Я задавил бы тебя тракторо-о-ом…» Детское ухо чутко ко всему, а особенно - ко всему запретному и хулиганскому, и таким вот образом я впервые приобщился к творчеству Вилли Токарева. Жена того мужика сразу пресекла его: мол, прекрати это петь, здесь же дети! Когда все стали расходиться, мой отец спросил: «А чья была песня-то?» В ответ было чётко сказано: Токарев.

Достать записи Вилли Токарева было не так-то просто, однако, они каким-то волшебным образом имелись у всех желающих. Мы с отцом в один из выходных поехали в Химки, где записи подобного жанра (тогда не было термина «русский шансон», и всё это в лучшем случае называлось «эмигрантская песня», а чаще всего – «блатняк») продавались на настоящих японских 90-минутных кассетах «SONY». На первой стороне был записан альбом «В шумном балагане» (1981), на второй стороне – «Над Гудзоном» (1983). Дописаны обе стороны были дебютной пластинкой Токарева «А жизнь – она всегда прекрасна». О, я заслушивался этими записями, особенно альбомом «В шумном балагане»! Сюжетные зарисовки и чёрный бытовой юмор, бравый мужицкий голос с хрипотцой бывалого боцмана, запрещённая в ту пору уличная лексика – во весь голос! С ума сойти. И самое главное, конечно – цепкий мелодизм. В мега-хитах первой стороны кассеты у меня значились: «В шумном балагане», «Держи вора», «Небоскрёбы», «Воры-гуманисты» и «Придурок ненормальный». Никогда не забуду глаза бабушкиной сестры, которая была у нас в гостях и застала как-то меня за прослушиванием этого альбома, причём, на приличной громкости. «Тебе что, разрешают ЭТО слушать?» - спросила она, оторопев. Я гордо ответил: «Да, а что?» Это была моя личная кассета и мой личный выбор, что весьма ценно.

К концу восьмидесятых на полке собралось несколько кассет с записями Вилли Ивановича Токарева: к тому времени, кстати, он был уже официально признан в СССР на волне гласности и всякого рода "новых культурных веяний" - в частности, из газет стало известно, что имя Вилен – это от аббревиатуры Владимир Ильич Ленин. В 1989 году, когда Токарев приехал с первыми гастролями в Союз, у меня в коллекции, помимо названных двух, были альбомы «Золото», «Козырная карта», «747» и «SOS». И надо заметить, это по-своему раскрепощало и, как ни странно, оказывало позитивное влияние. Например, я учился рифмовке коротких строчек, построению сюжета и укладыванию его в несколько лаконичных куплетов. Кайфовал и учился, не разделяя этих понятий.


Официальный сайт ВИЛЛИ ТОКАРЕВА.


 
 
Музыка: Вилли Токарев - "Небоскрёбы"
 
 
ne_rock_meloman
16 Декабрь 2007 @ 19:05




Атас911. Люберцы
2. Клетки
3. Рулетка
4. Дуся-агрегат
5. Ночь
6. Медовый месяц
7. Атас
8. Не губите, мужики
9. Станция «Таганская»
10. Батька Махно
11. Так всегда
12. Дядя Вася
13. Хулиган
14. Тётя доктор


Николай Расторгуев – вокал
Виталий Локтев – клавишные инструменты
Александр Николаев – бас-гитара
Сергей Перегуда – гитара
Анатолий Кулешов – бэк-вокал (тенор)
Александр Ерохин – ударные инструменты
В записи также принимали участие: А.Горбашов (гитара), В.Застров (гитара), А.Тарасов (бас, бэк-вокал, хор).

Композитор, аранжировщик, художественный руководитель – Игорь Матвиенко.
Тексты песен – Александр Шаганов, кроме: 2 – М.Андреев, 6 – В.Маликов, 12,14 – Н.Олев.
Запись - студия «Звук», студия Московского Дворца Молодёжи.

Первые две песни, с которых для меня началось знакомство с группой «Любэ» - «Батька Махно» и «Дуся-агрегат». Впечатление они произвели потрясающее. Это был 1989 год, какой-то ночной телеэфир (то ли «Взгляд», то ли «До и после полуночи») – особенно поразил даже не внешний вид музыкантов (эдакие угрюмые шкафообразные братки-анархисты – в майках и проступающей из-под них рельефной мускулатурой), а название коллектива. О дерзких вылазках люберецких группировок и их противостоянии с неформальными столичными объединениями тогда ходили самые нелицеприятные слухи – в том числе, и в школьной среде. И тут – рок-группа «ЛЮБЭ»?! Однако, устойчивый стереотип довольно быстро был разрушен, потому что ещё через некоторое время группа буквально «расстреляла» всех целой обоймой безупречных хитов, в числе которых были «Атас», «Не губите, мужики», «Станция «Таганская». Впрочем, альбома «Атас» как такового тогда ещё не было, была 90-минутная кассета с длинным названием «Мы будем жить теперь по-новому», продававшаяся в музыкальных киосках. К слову, по ощущениям после первого прослушивания ставшей сегодня канонической версии дебютной пластинки «Любэ», авторская редакция пошла релизу исключительно на пользу.

ЛЮЮЮЮ


В 1991 году на лейбле "SNC Records" был издан шикарно оформленный художником Владимиром Волеговым винил, получивший название «Атас». Я считаю, это одно из лучших оформлений отечественных пластинок того времени: насыщенный мелкими деталями рисунок на конверте можно было рассматривать фактически всё время звучания диска! Музыканты, ставшие к этому времени колоритными представителями театра песни Аллы Пугачёвой, переоделись в военную униформу - и история группы «Любэ» начала свой официальный отсчёт. Думаю, никто не станет спорить с утверждением, что феномен популярности «Любэ» строится не столько на песнях творческого тандема Матвиенко-Шаганов (впрочем, песни эти чертовски хороши, при всех ура-патриотических перегибах, имеющих порой место), сколько на обаянии и артистической харизме вокалиста Николая Расторгуева. Выходец из поколения последних советских ВИА («Шестеро молодых», «Лейся, песня», «Рондо», «Здравствуй, песня»), битломан и музыкальный профи, он, на мой взгляд – подлинный рулевой этого, вообще-то, продюсерского проекта (одного из первых в культурной жизни современной России и одного из самых успешных), что само по себе достойно высшей похвалы. «Атас» - отличный дебютный релиз одной из немногих по-настоящему профессиональных групп страны. Думаю, мало кто до сих пор остался в стороне, но если кто не слышал этот альбом – от всей души рекомендую! Стоит обратить внимание на юбилейное переиздание к 10-летию коллектива с тремя концертными бонус-треками («Дорога», «Годы» и «Не валяй дурака, Америка»).


ВИКИПЕДИЯ: группа «ЛЮБЭ».


Метки:
 
 
Музыка: Любэ - "Батька Махно"
 
 
ne_rock_meloman




1. Чёрные бушлаты
2. Госпиталь
3. Баллада о том, кто не дожил (Прерванный полёт)
4. Проложите, проложите
5. Песенка про прыгуна в высоту
6. Песенка о сентиментальном боксёре
7. Расстрел горного эха
8. Ну вот, исчезла дрожь в руках…
9. Погоня
10. Дом
11. Весёлая покойницкая
12. Парус
13. Чужая колея
14. Горизонт
15. Дорожная история
16. Про Магадан
17. Песня о вещей Кассандре
18. Охота на волков
19. Песня про козла отпущения
20. Песня конченого человека
21. Песня о фатальных датах и цифрах
22. Песня певца у микрофона


Запись фирмы «Chant Du Monde» (Париж), студия «Резонанс», 1977 г.
Звукорежиссёр – Робер Прюдон
Слова, музыка, пение, гитара – Владимир Высоцкий
Аранжировка – Константин Казанский.

Отличная пластинка, известная в отечественном переиздании как «Высоцкий в Париже», записана Владимиром Высоцким во Франции совместно с гитаристом-аранжировщиком Казанским. Практически сборник лучших песен (общее время звучания – 63 минуты 20 секунд) в каноническом исполнении. Уже не столько авторская песня, сколько предвестье русского рока, каким он предстал через 15 лет после данного релиза.

У отца был друг, который жил с нами по соседству – он работал на «Мелодии» и имел, понятное дело, шикарную фонотеку. Таким образом, ещё до выхода серии «На концертах Владимира Высоцкого» в нашей квартире звучал практически весь репертуар Владимира Семёновича (отец и по сей день страстный поклонник его творчества), песни (в том числе в малоизвестных версиях) переписывались по ночам в ванной комнате с маниакальным упорством - с одного катушечного магнитофона на другой, плёнка за плёнкой.

А первое, что я услышал и увидел относительно Высоцкого (фрагмент «Ну, погоди!», в котором Волк взбирается по верёвке к Зайцу на балкон под «Песню о друге» в расчёт здесь, понятное дело, брать не будем) – двойной диск «Алиса в Стране Чудес» с музыкой Евгения Геворгяна и, конечно же, пятисерийный телефильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» по мотивам «Эры милосердия» братьев Вайнеров. Что касается песен – кажется, что они звучали всегда, внедряясь в глубины подсознания со всеми своими поэтическими и интонационными нюансами. Высоцкий стал первым учителем и абсолютным авторитетом, от его творчества можно было заряжаться по-настоящему, без стеснения. Что я и делал.

Отдельная тема – аранжированный репертуар Высоцкого. Многим в силу разных причин не нравятся работы, записанные им в конце 70-х годов за границей с участием оркестра или профессиональных гитаристов, и эти люди имеют полное право не принимать данный факт. А мне такое звуковое решение всегда импонировало (в любом случае ничего против никогда не имел), и как-то так сложилось, что слушаю я чаще всего именно французские записи Владимира Высоцкого. Фаворит списка – альбом «Le Vol Arrete» или, в отечественном переиздании – «Высоцкий в Париже».

ВИКИПЕДИЯ: Владимир Семёнович Высоцкий.

 
 
Музыка: Владимир Высоцкий - "Охота на волков"